terça-feira, 16 de maio de 2017

Fernanda Monteiro

Compositora, arranjadora
cantora e violoncelista


                                                                                                                              Mayra Lins

Começou seus estudos de violoncelo na Escola de Música Villa-Lobos no Rio de Janeiro e paralelo a isso, começou um intenso trabalho de prática de orquestra Tocou na Orquestra Jovem do Conservatório Brasileiro de Música e também na Orquestra Escola da Orquestra Petrobrás Sinfônica, onde permaneceu até sua mudança para Salvador em 2004. Continuou seus estudos de violoncelo na UFBA,onde também concluiu o mestrado em Performance em 2014. É violoncelista da OSBA (Orquestra Sinfônica da Bahia) desde 2007.

Violoncelista atuante também na música popular, já tocou e gravou com Kid Abelha, Ivete Sangalo, Beto Guedes, Tulipa Ruiz, Vanessa da Matta entre tantos outros.

Também colaborou com inúmeros artistas independentes brasileiros. Em 2007, ao lado do músico e produtor Luisão Pereira inicia o projeto autoral chamado Dois em Um, cantando e tocando violoncelo. Com o duo lançou dois discos e também um DVD, lançado em 2016, gravado ao vivo no Museu do Recôncavo.

segunda-feira, 15 de maio de 2017

Ana Luisa Barral no CCB


Nti Uirá


"Sinto que todas as pessoas precisam se ver como uma família. Uma grande família que habita este planeta. E que apesar de todas as diferenças culturais, todas os desafios, se respeita. Se importa com o que o outro sente. Cuida do outro. Acolhe. 

Por isso eu quero retratar as famílias dessa forma."



                                      autorretrato 


Sua memória mais remota de olhar o mundo é assim: formas, cores, luzes, histórias. A fotografia é como ela dança, como canta, como escreve poemas, é seu cinema e sua arquitetura. Em cada um se reconhece e se compõe. Em cada foto se revela. Não é que a vida imite a arte ou o contrário, é tudo ao mesmo tempo agora, num canto uníssono.

Assim a artista visual, Nti Uirá, tece seus contos. Retratista de voos e pousos pela a vida, é passarinho que se entrega e que observa, deixando derramar sobre a sua narrativa um tanto de si e um tanto do tudo que a toca, com olhos atentos e sensíveis e o coração escancarado.

quinta-feira, 11 de maio de 2017

Doçura em SSAmpa!!!


O Show no dia 19 de maio acontecerá no Centro Cultural Butantã das 19 às 21 horas com entradas a R$ 10,00.
Terá como convidados o violoncelista Filipe Massumi e o violonista Pedro Keiner. Além do repertório autoral serão relembrados alguns marcos da música popular brasileira como Tropicália e Clube da Esquina. Vale a pena conferir as releituras e melodias contrastantes da nova MPB que se desdobram e se transformam no show.
Às 22h no mesmo local haverá apresentação do compositor Vertin Moura!
link pro evento:
https://www.facebook.com/events/426970561004444/

SERVIÇO:

O Quê: Lançamento do álbum Doçura
Onde: Centro Cultural Butantã [Av. Corifeu de Azevedo Marques, 1882]
Quando: 19.05 das 19h às 21h
Quanto: R$ 10,00
Duração: + - 1h30 min



O show no dia 27 de maio acontecerá das 19:30 às 20:20 dentro do projeto CANTORIA na programação de aniversário da Casa de Cultura do Butantã. A entrada será cobrada no modelo “Pague quanto Puder” e terá como convidados o violinista Renato Pereira, o percussionista Lucas Brogiolo e o violonista Alencar Martins. O trio de convidados traz o sotaque do choro para as valsas e dirty sambas presentes no álbum Doçura, o repertório será 100% autoral.
link pro evento:
https://www.facebook.com/events/115096109063978/

SERVIÇO

O que: Lançamento do álbum Doçura
Onde: Casa de Cultura do Butantã [Av. Junta Mizumoto, 13 - Jd. Peri - Peri]
Quando: 27.05 às 19:30
Quanto: PQP
Duração: + - 1h

terça-feira, 2 de maio de 2017

Juliana Almeida

Assim vou lhe chamar,
assim você vai ser...
Preta Pretinha comunica, toca,
sensibiliza, produz e encanta.
Conheça a mulher a frente do

                                                                                                  foto: Geo Nunes

Juliana Almeida, 30 anos, Comunicadora, Percussionista e Produtora Artística. Interessada em música e fotografia, participa de grupos e coletivos artísticos com experiências diversas em Salvador, Interior da Bahia e também fora do País (Espanha/Suíça). Nos últimos dois anos têm se dedicado a carreira autônoma com a marca Preta Pretinha Comunicação, onde gerencia e executa serviços na área da cultura e comunicação. 

segunda-feira, 1 de maio de 2017

Alexandra Martins Costa

1, 2, 3 ...
Gravando!
Conheça mais sobre

                                                                                                                                       foto: Rosa Blanca




Alexandra Martins Costa nasceu em Brasília e atualmente mora em Salvador.  É fotógrafa desde 2004, trabalha com edição de vídeo desde 2010 e é tocadora de escaleta desde outubro de 2016. Graduada em Comunicação, possui pós-graduação em Artes Visuais pelo SENAC-DF. É mestranda pelo Programa de Pós-Graduação do Núcleo de Estudos Interdisciplinares sobre a Mulher (PPG-NEIM) da UFBA. Atualmente é integrante da Feminaria Musical: grupo de pesquisa e experimentos sonoros, coletivo que integra a linha da pesquisa Gênero, Cultura e Arte do referido Núcleo. De 2010 a 2012 integrou o grupo de pesquisa em performance Corpos Informáticos e fez parte da coletiva Tete a Teta até 2014.

sexta-feira, 21 de abril de 2017

Seraina Gratwohl

Cantora, compositora, violinista,
arranjadora, artista visual... 
Não se engane com o sotaque,
ela já é baiana!



                                                                                    foto: Acely Menezes/Alice Braz

Natural de Lenzburg, Suíça. Bacharel em Artes (Musicologia e Teoria da Comunicação) pela Universidade da Basileia (Suíça). Iniciou seus estudos artísticos ainda na infância (Violino, Canto, Teatro) cantando em vários corais e cantando em bandas locais. Aos 17 anos viveu um ano de intercâmbio na Venezuela, quando teve os primeiros contatos com a musica latino-americana. A partir de aí, partiu para sua pesquisa musical em diversos países. Entre 2005 e 2006, Curso preparatório na Jazzschule Basel (escola de jazz de Basiléia)  Participação no Festival Jazzaar (Aarau). No ano de 2007 vem ao Brasil pela primeira vez, despertando grande interesse pelo universo da música popular brasileira, participando do III e IV Festival Nacional de Choro da Escola Portátil de Música, RJ (2007-2008). Após concluir seus estudos na Suíça em 2012 fixa residência no Brasil, estabelecendo-se na Bahia para o Mestrado interdisciplinar em Cultura e Sociedade, UFBA (Salvador), dando continuidade a sua pesquisa artística com foco na música popular e seus estudos sobre o violino popular. Na Bahia nasceram as músicas que hoje formam parte do repertório autoral da cantora, violinista e videomaker, que já tocou em varias formações locais como Maracatu Encanto da Sereia, Forró do Zé, Som das Binhas e é co-fundadora, arranjadora da Sambagolá Orquestra Popular, formação multifacetada com quem gravou e co-produziu o primeiro EP “Sambagolá Laduá”, lançado em outubro passado em Salvador e no Rio de Janeiro. Em 2016 participou com show autoral do Festival e lançamento do Canal de Youtube do “Sonora - Ciclo internacional de Compositoras” e criou a trilha sonora da Performance “Todo poder emana do povo e em seu nome será exercido”, onde interage com a dançarina Soiane Gomes e os quadros da artista mineira Ana Pedrosa. Também em 2016 foi convidada como violinista solo para fazer parte do espetáculo “Negra Fé” da Lekan Dance sobre direção de Ed Cruz (Balé Folclórico da Bahia). Atualmente esta finalizando a produção do disco completo da Sambagolá Orquestra Popular, e aprofundando sua pesquisa sobre o universo percussivo baiano com maestro Letieres Leite na escola de música Rumpilezzinho. No Brasil Seraina já se apresentou no Rio de Janeiro e em vários lugares da Bahia (Salvador, Cachoeira, Euclides da Cunha, Vitoria da Conquista, Arembepe e no sul do Estado).

quinta-feira, 20 de abril de 2017

Flora Rodriguez

Autêntica geminiana, produz, dirige,
escreve, articula, ilustra, faz caneca,
faz poesia, cria e ainda faz folia!
Conheça Flora Rodriguez


                                                                                                 foto: Duane Carvalho


Ver a vida através da lente de uma câmera fotográfica parece ser parte cotidiana de Flora Rodriguez, que ainda escreve, produz e compõe áudio e visual. Nascida em Salvador (BA), Flora formou-se em jornalismo em 2014 por amor à comunicação e escrita, terminou a faculdade apaixonada com os estágios que teve em jornais e revistas locais. Apesar disso, recebeu o convite de um amigo para produzir uma temporada de shows no Teatro Gamboa Nova e desde então, há mais de dois anos, se aventura no mundo da produção cultural com uma conta de pelo menos 100 eventos executados na cena soteropolitana. Apesar de toda essa mistura de jobs e talentos, seu coração bate forte mesmo é atrás das câmeras: a beleza do audiovisual lhe encanta desde criança e hoje Flora filma, edita, dirige e finaliza seus próprios trabalhos independentes ou freelando em produtoras. 

terça-feira, 18 de abril de 2017

Venus ~ Vapor & Atmosfera ~


'"Cá estava aspergida
'espairante' 
Lívida
como nunca antes.
~
Nasceu
Cresceu
Brilhou

E Atingiu seu 'inalcançante' pulsar"


foto e arte: Venus


Ana Esther Gomes é uma artista visual e musicista soteropolitana, conhecida como Venus.

Vocalista e guitarrista da banda de indie rock Cartel Strip Club, Venus está trabalhando no seu projeto solo que tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2017.

Com inferências das estéticas vaporwave e lo-fi, Venus traz um trabalho experimental e contemporâneo, que abrange elementos da música clássica, retrowave e synthwave.
A multi-instrumentista também desenvolve um trabalho visual de Glitchart e integra o projeto  Art Inside Torus.


Enquanto o CD solo não sai, confira a faixa Dita Parlo, da banda Cartel Strip Club, escrita e interpretada por Venus.

Confira a galeria virtual da artista.

segunda-feira, 17 de abril de 2017

Sirc Heart

"Corações de mãe, arpões
Sereias e serpentes
Que te rabiscam
O corpo todo..."
Dona de um estilo marcante
e criatividade pulsante:

                                                                                                Foto: Sirc Heart

Nascida em Salvador, e consciente da necessidade absoluta da arte na vida, iniciou sua busca ainda criança. Autônoma e na certeza do caminho a ser trilhado, dialoga com o intangível, buscando a compreensão da alma na estrutura da Poesia Divina.

A manifestação da sua arte é vista em fotografias ou suportes como papel e tecido, onde costura, borda, cola e aquarela,usando o lápis de cor ou a tinta acrílica como seus instrumentos de trabalho.

sexta-feira, 14 de abril de 2017

João Mendes

Canta sobre o tempo e com o tempo que sobra
compõe e encanta.
Conheçam João Mendes


                                                                                                                             foto: Lorena Vinturini


Violonista, guitarrista, compositor e produtor musical. Nascido em Santo Amaro da Purificação (1990), recôncavo baiano, logo cedo se interessou pelo violão absorvendo a linguagem rítmica peculiar nascida nas rodas de samba da Bahia e naturalmente fundindo-a com a "música do mundo". Integrante do Grupo Pirombeira (que vem se destacando no cenário alternativo de Salvador.). Integrante da banda de Roberto Mendes que além dos shows do artista também apresentam oficinas e workshops sobre música e valorização da nossa cultura baseados nas Chulas do Recôncavo. Como músico acompanhante já dividiu palco com nomes como Baby do Brasil, Saulo Fernandes, Margareth Menezes, Paulinho Boca de Cantor, Lazzo, Sandra de sá entre outros. Produtor de trilhas sonoras: espetáculos teatrais e de dança, documentários ("Discovery channel", "Antigo muito novo", "Autoria compartilhada"...) publicidade, cinema (Dona Flor e seus dois maridos 2016), entre outros.

quinta-feira, 13 de abril de 2017

Marcel Moron

O hermano uruguaio mais baiano que você irá conhecer!
Saiba mais sobre Marcel Moron



Marcel é musico de alma, formação e profissão. Nascido em Montevideo, Uruguai, vem de família de músicos e foi na adolescência que abraçou a pesquisa musical através da percussão uruguaia e cubana.
No Uruguai participou de diversos projetos musicais com bandas locais como : Mukunda percusion, El Mono Meyado, Abuela Coca, Club de Toby, Comparsa Los ChinChin, agrupação com a qual participou durante seis anos do carnaval Uruguaio.
A sua paixão pela música brasileira o levou a se radicar em Salvador, onde mora desde 2004.
Já no Brasil, continuou seus estudos formando-se na Escola de Música Pracatum, especializando-se  na bateria e percussão brasileira. Além disso participa regularmente de cursos de formação na área da educação musical infantil. Paralelamente participou de diversos projetos musicais como Duo Sense, Flavio Assis, banda Oscaravelhos, Banda A Tapa, A Tonelada, Alan Benedetto, La Matutina tambores, A Barbutina e trabalhou em algumas peças de teatro como Educação pela Pedra de Cristina Leiffer. Ao mesmo tempo teve a oportunidade de dividir palco com artistas como Carlinhos Brown, Claudia Leite, Riachão.
Atualmente trabalha como professor de música na Escola Arco Iris, desenvolve um projeto com músicas autorais infantis que está em fase de gravação do primeiro cd e participa dos seguintes projetos musicais: Gazumba, Trio Forro do Buruá, Moenda Trio e Ana Luisa Barral.

segunda-feira, 10 de abril de 2017

Leo Cappi

Que groove é esse, pvt ?!?!
Conheça Leo Cappi



Matteo Zahardi

Leo Cappi iniciou seus estudos muito cedo, aos 6 anos de idade começou a construir suas primeiras melodias ao piano.  Apaixonado pela música, se interessou aos 10 anos pelo baixo elétrico e começou a desenvolver ao lado de 3 amigos, Natan Drubi, Leonardo Caputo e André Hayne, seu primeiro projeto musical, a banda Dazantiga. O grupo tão logo se formou e começou a chamar atenção do publico soteropolitano por conta da qualidade da performance dos jovens músicos de apenas 9 e 10 anos de idade. O seu repertório era composto basicamente por covers dos Beatles e clássicos do rock dos anos 70. Em março de 2013 a bada Dazantiga realizou uma apresentação memorável no palco Kidzapalooza do Festival Internacional Lollapalooza Brasil, em São Paulo.
   Já sendo considerado um instrumentista promissor por vários músicos da capital baiana como Eddie Cameron e Jonga lima, continuou seus estudos na música, resultando no desenvolvimento de arranjos e sonoridades singulares no contrabaixo e piano. No ano de 2015, logo após completar 16 anos, se apresentou no festival internacional In necessità Virtù, em Bérgamo, Italia, no qual sua performance consistia na execução de seus arranjos solo no contrabaixo de classicos da musica brasileira e mundial, como Samurai e Isn´t she lovely.
     No ano de 2016, dividiu o palco com musicos conceituados nacionalmente, como Mikael Mutti (tecladista) e Eduardo Evo (percussionista) quando acompanhou a cantora e compositora baiana ex-participante do the voice brasil Aila Menezes, em diversas apresentações no carnaval de Salvador.
Atualmente estuda UPB (universo percussivo baiano), método criado pelo maestro Letieres Leite, como integrante do laboratório musical de jovens Rumpilezzinho. Participa dos Projetos Djalma e Jabuticaba Sound Sytem, projetos que misturam ritmos mundias que vão desde a cumbia ao funk/soul americano, interligados pela musica eletrônica, som que vêm sacudindo a capital baiana. Acompanha a cantora e compositora Carol Sampaio, participante do X-factor Brasil 2016, e  a cantora, compositora e multi-instrumentista Ana Luisa Barral, em seu mais novo projeto: Doçura, a ser lançado no primeiro semestre de 2017. 

segunda-feira, 3 de abril de 2017

Daniel Gomes Neto

Do clássico Pé-de-Serra aos timbres mais psicodélicos da Bahia!
Conheça mais sobre Daniel Gomes Neto

                                                                                                 foto: Heder Novaes


Acordeonista, arranjador e compositor, natural de Ilhéus/BA, formado em Composição pela Ufba.
Integra as bandas Toco Y Me Voy e Grupo Casa Verde, acompanha os artistas Júlio Caldas, Saulo Fernandes, Ivan Sacerdote, Alexandra Pessoa. Também atuou como músico na Quadrilha Junina Asa Branca, nas peças de teatro Labirintos, Na Outra Margem e Alice no Sertão das Maravilhas e na trilha do filme Café com Canela.  
Com o grupo Casa Verde foi contemplado na categoria de Melhor Música Instrumental no Prêmio Caymmi com sua composição Noite cinza, dia anil. No 5º Festival de Sanfoneiros de Feira de Santana recebeu o prêmio de Júri Popular, segundo lugar do Júri Técnico além de menção honrosa por destaque especial do Júri Técnico. Com a quadrilha junina Asa Branca conquistou o 1º lugar no 8º Concurso Nacional de Quadrilhas Juninas, realizado em Tocantins.

terça-feira, 28 de março de 2017

Victoria Zacconi

Quem disse que tecnologia não é pra mulher?
Saiba mais sobre Victoria Zacconi

                                                                                                  foto:Fernando Gomes

Victoria Zacconi é estudante de design gráfico, em março de 2016 participou das Oficinas de Live Vídeo Performance e Vídeo Mapping, realizadas pelo Festival Minavu. Desde então, estuda a atividade e foi responsável pelas projeções de eventos como o Sonora – com shows de Neila Kahdi e Ana Luisa Barral -, show Minavu Pocket - com Andréa Martins e Josyara - e o Festival Ponta de Areia com nomes como Ronei Jorge e Deh Mussulini.


quinta-feira, 23 de março de 2017

Jana Vasconcellos

Dona de uma pegada encorpada e timbragem múltipla!
Conheça mais sobre


foto: Rita Tavarez

Jana Vasconcellos é violonista , compositora e arranjadora .Nascida em Salvador, teve sua iniciação musical aos sete anos através de aulas de teclado, seu primeiro instrumento. Autodidata em violão popular desde os doze anos, com 14 sentiu necessidade de aprimorar seus conhecimentos nos cursos de extensão da Escola de Música da UFBA.

Ingressou na Universidade graduando-se em bacharel em violão  sob a orientação do Prof. Dr. Mario Ulloa (2001-2005). Apesar da formação erudita, é na Música Popular Brasileira que Jana se revela como uma das grandes promessas da sua geração. Suas influências passeiam por grandes nomes como: Tom Jobim, Baden Powel, Raphael Rabello, João Donato, Dick Farney, Dorival Caymmi, Toninho Horta, Heitor Villa Lobos, Duo Assad, Maurice Ravel, Claude Debussy, Cesar Camargo Mariano, Marco Pereira, dentre tantos outros.

Revelou-se ao público como compositora  em 2005  com a música “À Beira Mar”.
Em 2010 teve “Solar da Lagoa” como finalista do VIII Festival de Música Educadora FM, Salvador. Essa mesma música, em 2012, foi selecionada na Mostra SESC de Música - Ano I, sendo executada ao vivo no Teatro Casa do Comércio, em Salvador.
Em 2012 iniciou uma parceria com a cantora Priscila Magalhães, o que reforçou ainda mais seu lado compositora. A música "Sopro Forte", de autoria das duas, foi a vencedora na categoria "Melhor música com letra" do X Festival de Música da Rádio Educadora. Essa mesma canção chegou à final do 43º Festival Nacional da Canção, em Minas Gerais. Desde então Jana se revela cada vez mais como compositora e arranjadora.

Em 2015 foi indicada ao Prêmio Caymmi / Categoria Música como melhor arranjadora. Já em 2016 lançou em videoclipe “Voo Livre”, que chegou à final de mais um Festival de Música Educadora FM.

Ainda nesse ano foi selecionada para tocar no Festival de Música Instrumental da Bahia no Teatro Castro Alves com o show Jana Vasconcellos Sexteto, totalmente autoral.

Envolvida em diversos trabalhos e parcerias, atualmente seu foco está para a gravação do seu primeiro CD instrumental, todo autoral, já em andamento. 

terça-feira, 21 de março de 2017

Pedro de Andrade Vieira

Além de conduzir as vozes do acordeon
também conduz corais,
gargalhadas e saca tudo de som!

                                                                                                        foto: Rafael Martins

Licenciado em Música pela Universidade Federal da Bahia, é músico, compositor, educador e técnico de som; bolsista da CAPES em 2011, 2012 e 2014. Atuou como diretor musical da releitura da peça “Nada Será Como Antes” de Cláudio Simões, feita pelo Grupo de Teatro do Colégio Oficina, com direção de Jorge Alencar e Márcio Nonato (2007), foi diretor musical e compositor da trilha do espetáculo “Caro Destinatário” feita pelo Grupo de Teatro do Colégio Oficina e apresentada no Teatro Vila Velha com direção de Jorge Alencar (2008) e fez parte como músico e cantor da releitura da peça “Cordel do Amor Sem Fim” de autoria de Cláudia Barral, apresentada no Teatro Martim Gonçalves (2009). Bolsista selecionado da CAPES através do PIBID – Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência entre 2011 e 2014, vencedor dos Prêmios FUNARTE Carequinha de Estímulo ao Circo e Artes Cênicas na Rua em 2010 e da Demanda Espontânea da FUNCEB em 2011 com o grupo Nariz de Cogumelo e vencedor do edital de intercâmbio artístico da FUNARTE em 2012 para estudos na Universidade Paris 8 – Vincennes/Saint-Denis. Na temporada europeia, atuou como cantor e engenheiro de som do coro francês Le Petit Chœur de Saint-Denis e acordeonista do cantor Edson Duarte com os quais fez diversos concertos em cidades como Istambul, Londres e Paris. Em 2014, foi convidado com o grupo Bonde da Sonora para participar do festival Brasilicata Tour em diversas cidades da Itália. Atualmente desenvolve seu trabalho de músico e compositor do grupo Nariz de Cogumelo e é diretor da Colibri Criações Musicais, assim como educador, arranjador, acordeonista e produtor de bandas dos mais diversos estilos em Salvador. 

segunda-feira, 20 de março de 2017

Aline Falcão

É raro conhecer uma multi instrumentista que domine tantas
técnicas diferentes e, ainda sim, preserve a sensibilidade e
criatividade. Não conhece ninguém assim?
Então vos apresento

                                                                                                                                    foto: Maira Lins


Natural de Salvador – BA, graduou-se em Instrumento (piano) pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e, em 2014, concluiu o Mestrado Profissional em Educação Musical na mesma instituição. Participou do programa Neojiba integrando a Orquestra Juvenil da Bahia, o grupo de compositores, a classe de regência e, também como coordenadora da segunda formação orquestral do programa. Multiinstrumentista, compositora e arranjadora, dialoga de maneira versátil com linguagens musicais e artísticas, dentre elas espetáculos de teatro (direção musical), e cinema (trilha sonora).

sexta-feira, 17 de março de 2017

Antenor Cardoso

Segura essa Marimba, vibrafone e bateria, mon amour!
Conheça Antenor Cardoso

foto: Joana Rizério

O percussionista Antenor Cardoso, residente em Salvador, iniciou sua carreira como baterista em 1997, com o Professor André Moysés, dando os primeiros passos no instrumento. Já como baterista,  ingressou em bandas do cenário local conquistando o espaço como músico  profissional. Antenor Cardoso atua em seu estado, a Bahia, bem como em outras cidades do Brasil, chegando a participar de eventos internacionais, como o Sfinks Festival, na Bélgica. Percussionista, baterista, vibrafonista, compositor, produtor, professor, Antenor graduou-se bacharel em Instrumento/Percussão (Sinfônica) , pela Escola de Música da Universidade Federal da Bahia com o Professor Doutor Jorge Sacramento, encerrando o curso em 2011. Recentemente vem dando aulas de percussão e bateria a turmas de adolescentes no âmbito escolar e aulas privadas.

2011 Ep  Retro_Visor 4 músicas de autoria de Antenor Cardoso e uma versão de Chega de Saudade vibrafone Solo.
2012 Assistência de Direção no Espetáculo Diálogos Percussivos Carnaval 2012 Diretora CCPI Arany Santana 20 percussionistas da Bahia entre eles Cacau do pandeiro, Mario Pam, Bira Reis, Aquim Sacramento, Gilberto Santiago entre outros.
2012 Gravação Cd Manu Lafer, Instrumento: Vibrafone Direção Musical: Licon Olivett, Produtor: Alê Siqueira
2013 Retro_Visor Ocupa a praça 7 praças de Salvador Fundação Gregório de Matos Prefeitura de Salvador. Ocupação de espaços públicos na Capital, Edital Arte em Toda Parte.
2014 Pérolas Mistas com a Orquestra de Câmara Salvador e Carlinhos Browm Regência Angelo Rafael
2015 Indicação a Melhor instrumentista no Prêmio Caymmi com o show do Retro_Visor.
2015 Vencedor do Prêmio Caymmi Melhor Show com Tuzé de Abreu As Novas Aventuras no País do Som como baterista.
2015 Curadoria Carnaval do Pelourinho Centro de Cultura Popular Identitária Secult CCPI Diretora Arany Santana
2015 Projeto com o Bairro Escola/Rio Vermelho em Ação Escola Manuel devoto e Euricles de Matos
2015/2016 Gravação do Disco Balafonia produção Sebastian Notini
2015/2016 Gravação Ep Laia Gaiatta estúdio Base
2016 Curadoria Carnaval do Pelourinho Centro de Cultura Popular Identitária Secult CCPI Diretora Arany Santana.

quinta-feira, 16 de março de 2017

Ana Antar

Menina não é café com leite. Joga, produz, dirige e ainda ilumina!
Conheça Ana Antar

                                                                                      foto:  Rhuan Cavalcante
Bacharel em Direção Teatral pela Universidade Federal da Bahia e Especialista em Game Design pela Universidade do Estado da Bahia. É Diretora Geral e Iluminadora na ERA GAME STUDIO. Voltou seus estudos para iluminação cênica, tendo contundente trabalho com criação de luz.  Assinou a concepção de luz de diversos espetáculos, dentre eles, Ofélia, criação de Raiça Bonfim - 2015; Farsa Veríssima, com direção de Paulo Cunha - 2015; Mar Morto, encenado por George Vladimir - 2014. Em espetáculos de dança, fez Solos Baianos, do Balé Jovem da Bahia - 2016; A Coisa e a Pessoa, dirigido por Melissa Figueiredo - 2015; 70 Por Cento, com direção de Neemias Santana – 2015. Além disso, concebeu a luz de Flávio Venturini para o show Sol Interior - 2015. Foi responsável pela Coordenação Técnica do Festival Doses de Dança - 2015 e do Festival Internacional Viva Dança, ano 6 - 2012. Respondeu ainda pela montagem e operação de luz de diversos espetáculos nacionais e turnês de espetáculos internacionais, como, Swan Lake, com direção de Idan Cohen - 2012; Solos Stuttgart, com direção artística de Marcelo Santos - 2012. Ana também foi responsável pela iluminação do Recital ICTUS

segunda-feira, 13 de março de 2017

SOUNDCLOUD

Doçura nasceu do afã de viver uma realidade mais irmã
Doçura nasceu no convívio sereno com as plantas,
regadas com gargalhadas de curumins e querubins...

Enquanto o álbum doçura não se derrama pelo mundo, podemos ouvir o single lançado ano passado no soundcloud:

Ilustração: Sirc Heart

VEM AÍ: DOÇURA

Em tempos de guerra e loucura, um pouco de doçura para acalentar a alma e energizar a caminhada


O ÁLBUM:
Doçura, primeiro álbum da compositora Ana Luisa Barral, foi produzido em parceria com o Braulio Villares Barral. Composto por 13 faixas, mescla canções e poemas, desde o amor romântico até os impulsos sombrios de paixões arrebatadoras. Às vezes sorumbático e mansinho como uma bossa de João Gilberto, às vezes dissonante e ritmado como Tom Zé. Englobam o repertório: valsas, sambas, chacareras, baladas, vasi e xote. As melodias sofrem forte influência de Bjork e Milton Nascimento.
 Na instrumentação, bandolins e violões constroem uma cama de cordas para que outros instrumentos, como sanfona, violino, vibrafone e violoncelo possam desenhar suas melodias contrastantes e pouco óbvias. Além da tessitura instrumental, pedais e efeitos criam uma textura hipnótica e trazem visceralidade à música. Disponível nas principais rádios online e soundcloud a partir do dia 27.04.2017 !!!

Ouça AQUI
O SHOW:
No dia 26.04, às 20h no teatro Gamboa Nova acontecerá o show de lançamento do Album Doçura. A banda base é formada pelos músicos Marcel Moron (Percussão) e Leo Cappi (Baixo). Um trio afinado e potente na sua diversidade. Marcel é Uruguaio, trás o conhecimento da música latina e como mesclar ritmos para obter claves singulares. Leo é ítalo-baiano e além da grooveria funkeada dos spirituals americanos, recentemente adentrou o mundo do UPB (Universo Percussivo Baiano) criado por Letieres Leite.
Além desses grandes músicos também haverá participação do percussionista Anderson Petti, a violinista Laila Rosa, a violoncelista Fernanda Monteiro, o violonista Braulio Villares Barral, a cantora Maria do Sol e o sanfoneiro Daniel Gomes Neto. O grande diferencial da equipe é que todos são compositores, irrigando o projeto com diversas fontes e inspirações, trazendo um espetáculo único e cheio de personalidade.
O cenário fica por conta das projeções e mapping de Victória Zacconi (SONORA), que brinca com o movimento, cores e leveza. A iluminação é concebida pela diretora teatral Ana Paula Antar (ES:CA:PE), conhecida pelo vanguardismo e resinificação da iluminação em espetáculos de música. Sonorização crocante de Pedro de Andrade Vieira, registro fotográfico belíssimo e sensível de Nti Uirá, registro áudio visual aguçado de Alexandra Martins.
Sirc Heart é a responsável pela identidade visual, mescla elementos da natureza com texturas de azulejaria portuguesa e colagens fotográficas, um trabalho ímpar, que também será projetado. Assessoria atenta e competente de Ana Esther e Iven Vit e, pra amarrar com fios de ouro, quem assina a produção é Fernanda Félix.
O quê: Show de Lançamento do Álbum Doçura Quando: 26.04.2017 às 20h Onde: Teatro Gamboa Nova Quanto: R$ 20,00 | R$ 10,00

                        

O CLIPE Produzido em parceria com Flora Rodriguez, Doçura é também o primeiro clipe da carreira de ambas compositoras e produtoras. O vídeo desvela poesia e ternura em cada frame, traduzindo amabilidade em cores e gestos, contando um pouco da história da criação do álbum. O clipe conta com muita gente talentosa: Marcelo OG, Flora e Seraina Gratwohl são responsáveis pelas imagens; Maya e Maryna Mirante, Oaiana Sá, Juliana Almeida e Neila Kadhí formam o elenco despretensioso e cheio de encanto que encarna e dá vida à canção. Ainda teve auxilio luxuoso de Rafael Azevedo, garantindo aquela luz mais macia. Roteiro, Direção e Edição são assinados pela dupla Rodriguez/Barral. O resultado acalenta a alma e enche o caminho com plumas de esperança. Bom pra assistir pela manhã e energizar o coração. Doçura sim, docilidade não.
O quê: Lançamento do Clipe Doçura + Pocket Show Quando: 31.03.2017 às 21h Onde: Tropos Co. Quanto: Pague Quanto Puder

                                                                                                 Fotos: Nti Uira


DOÇURA também está concorrendo em três categorias no Premio Caymmi de Música:

+ Categoria Show [ Show de lançamento do álbum Doçura - 26.04 ]

+ Categoria Clipe [ Show de lançamento do clipe Doçura - 31.03 ]

+ Categoria Música com Letra [ com a canção EQUÓREO ]



Em breve, mais informações...

domingo, 12 de março de 2017

Anderson Petti


Ele toca, ele grava, ele rege, ele escreve, ele produz, ele tem luz e ainda mete dança... #eaaíííí! Ele é Anderson Petti

         foto: Candido Vinicius

Bacharel em percussão pela Universidade Federal da Bahia, Anderson Petti integrou o grupo de percussão que participou do 5º Encontro Latino-Americano de Percussão (Uberlândia/MG); III Festival de Percussão 2 de Julho (Salvador); XXI Seminários Internacionais de Música (Salvador); Tributo a Waldir Azevedo (Salvador); Festival de Música Instrumental da Bahia, participou de concertos com a Orquestra Sinfônica da UFBA como músico convidado em turnês pelo interior do estado da Bahia.


             No ano de 2008, coordenou e executou o 1º Workshop de percussão com material reaproveitável no Encontro Nacional dos Estudantes de Comunicação na Universidade Federal Fluminense (UFF), em Niterói –RJ.
          Já participou de bandas e grupos populares realizando turnês e gravações dentro e fora do Brasil. Com a banda Afrogroove, se apresentou no tradicional Festival de Verão Salvador, Música no Porto e na Universidade Federal Fluminense. Gravou a música Aporte no cd Umbilical de Juraci Tavares. Participou da turnê nordeste pelo Circuito Cultural Banco do Nordeste, Festival Tensamba em Madrid e Conexão Vivo com o Sertanília grupo e ainda gravou o 1º cd de carreira do grupo intitulado Ancestral.
            Em 2012, participou do programa de intercâmbio entre a UFBA e a University of Music and Performing Arts Musikhochschule Mannheim (Alemanha) onde foi orientado pelo espanhol José Cortijo e o alemão Juergen Seefelder. Lá, realizou uma performance solo de Berimbau e aparelhagem eletrônica na Altefeuerwache, no evento chamado “La noche del ritmo”, como resultado dos estudos adquiridos em sua vivência no país. Neste evento foi também percussionista convidado da Salsa Band von Musikhochschule e do Brasil Ensemble. Ainda na Alemanha, foi convidado pela Audio Knox para gravar um single e pela Mumuvitch disko para apresentação ao vivo. Circulou com a roda de choro e música brasileira por Saarbrücken, Stuttgart e Frankfurt por alguns meses deste mesmo ano.

Atualmente integra o trio Une Versos e desenvolve o projeto B.A.V.I (Berimbau Aparelhado Violão Inventável) a ideia é explorar o uso do berimbau, agregado à aparelhagem eletrônica, para expandir as possibilidades melódicas, modular frequências, criar overdubs e aplicar efeitos, tornando-o capaz de produzir variações de notas e timbres, interagindo com o violão de João Almy. Este que, por sua vez, apresenta toda a versatilidade como instrumento melódico e harmônico, além de explorar alguns recursos sonoros mais comuns no ambiente do violão concerto, a exemplo das técnicas expandidas (sonoridades “incomuns” no violão). A experimentação destes recursos acontece junto a referências musicais populares, como a música regional ou estilos urbanos.